HISTORIA Y ARTE DE LA POESÍA MÚSICA Y PINTURA MODERNA

RAINER MARIA RILKE: (escribe una carta) dice : Mi querido señor Kappus:

Ha pasado mucho tiempo desde que recibi su últim carta. No me culpe por eso; primero fue trabajo, luego molestias y enfermedad y fianlmente el amor lo que me retuvo de esta carta la cual deberia haber llegado a ud desde buenos y tranquilos dias. Querido señor Kappus logro saludarlo y lo hago con gusto. Un asunto que temo compartir pero es necesario es mi dolor profundo de amor. He conocido a alguien, seguramente un amor con desdichas, amar es bueno pero es dificil, amarse de persona a persona, es tal vez lo mas dificil que se nos ha entregado.. pero con todo respeto solicito lea las siguientes líneas

" ¿Que le has hecho a mi boca?  mis labios desean los tuyos tu presencia mi pasión desboca,  mis palabras no salen, sólo son murmullos. ¿Que le has hecho a mis ojos?  solo quieren a ti mirarte,  reflejarme en ellos y descifrar antojos,  con mi mirada recorrer tu cuerpo y amarte.  Y mis oídos tu voz solo escuchar  tus frases que son como un trino,  como cantan las olas a la orilla del mar  ¿que has hecho? amarte es mi destino. Y mis manos solo quieren acariciarte,  tomar las tuyas y a ellas aferrarse,  sentir tu cuerpo muy cerca y abrazarte  que el momento sea eterno y nunca soltarte.  ¿A mi vida tú que le has hecho?  ya no quiero mis alas no deseo volar.  Mi deseo de libertad has desecho,  quiero encadenarme a ti para poderte amar. ¿Que le has hecho a mi corazón?,  su latir se agita cuando estas acerca.  Se impone el sentimiento a la razón y mis instintos son una tormenta. "

Las anteriores fueron escritas por ella una joven poeta, que entre tanto podria ser como muchas personas jovenes que aman falsamente,es decir poco solitarias entregandose simplemente por sentir la opresion de una falta y quieren tambien. No se que pensar, con humildad pido un sabio consejo de su parte. Yo creo que este amor permanece tan fuerte y poderoso ..

Todos los buenos deseos para ud señor Kappus.             

                                                                                         suyo RAINER MARIA RILKE

Kappus : (respuesta) En este tiempo que he pasado sin carta estuve viejando y tan ocpuado que no podia escribir e incluso hoy me queda dificil hacerlo porque ya he tenido que escribir muchas cartas y mi mano esta cansafda  Pero de esta forma reciba ud solo pocas palabras a cambio de su larga carta.

Yo pienso que ud, con frecuencia y con deseos tan concentrados trata e vivir  a tonalidad profunda, mas aun asi  e leido sus líneas. Porfavor no diga ud: " No se que pensar... " Solo viva  y sienta intensamente el profundo sentimiento del amar, no cuestione el porque y el cuando o donde,,... esas palabras son dignas para otro tipo de explicaciones o preguntas no referidas al amor. recuerde: Es preferible aprender de sus propios errores y vivir  con la sencacion de estar  que escuchar y practicar el consejo y experiencias de los demas.. cometa sus propios errores, viva sienta, ame  que de alli saldran grandes ilusiones entre dos poetas que nacen juntos uno a otro, y si es posible sufra , no se lo deseo , pero  este otro sentimiento  le hace fuerte y nuevamente le hace saber y sentir que esta vivo y no es solo parte de una arquitectura que perdura y se deteriora con los años. 

Espero prontas noticias . 

su querido y amigo              Kappus. 

http://www.youtube.com/watch?v=u7TUYgHQTTE

MOONLIGHT SONATA... !!!!

Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

http://www.museochopin.com/

 "Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra"

Fryderyk Franciszek Chopin  (Zelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849) es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su perfecta técnica,refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de  Bach,  Mozart y  Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. Chopin con sus grandes obras maestras representa el romanticismo musical en su estado más puro.

Chopin eligió el oficio de maestro como medio de vida por razones de necesidad: sus composiciones le significan sumas mínimas y muy pocos conciertos muchos a veces realizados como obras benéficas de alguna caridad.   Aun cuando gran cantidad de alumnos pertenecen a la aristocracia parisina también tenia para su alegría - gran cantidad  de alumnos de gran valor que no pertenecían a la aristocracia.

En un invierno de 1835 chopin sintió tan mal, que creyó que se moriría escribiendo asi el primer borrador de su testamento, estaba tan afligido que llego a pensar en suicidarse aun asi esta situcion resolivio hasta que en la  primavera de 1836, su enfermedad volvió a manifestarse con gran acento, aunque sus malestares no le impidieron solicitar y obtener  la mano de Maria Wodzińska, una adolescente de 17 años de la que se había enamorado. El compromiso fue mantenido en secreto. Posteriormente, y al conocer la enfermedad que padecía el músico, la familia Wodzińska declinó el compromiso.

Más tarde, se trasladó de nuevo a Leipzig para encontrarse con Schumann, y tocar ante él fragmentos de su Balada n.º 2. Al regresar a París, fue abandonando poco a poco las salas de concierto para concentrarse en la composición. De ahí en adelante, quienes deseaban escucharlo debían hacerlo en el ámbito semipúblico de su estudio. Daba aproximadamente cinco clases de piano diarias a diferentes jóvenes adinerados, pero nunca pudo ocultar su aburrimiento y su menosprecio por estos niños sin talento, que estudiaban piano sólo porque sus padres disponían de dinero para pagar a un gran maestro. Durante ese año completó la Balada 23 y los dos Nocturnos  27 .

El comienzo del año 1849 encontró a Chopin demasiado débil como para enseñar. Sólo fue capaz de visitar a su amigo Mickiewicz  tan enfermo como él, tocar un poco el piano e improvisar algunos acordes.

Al difundirse la noticia de que su estado empeoraba, gran parte de la sociedad parisina (incluyendo sus coterráneos residentes allí) quiso ir a visitarlo: alumnos, amigos, damas, todos aquellos que lo habían aplaudido cuando estaba frente al teclado quisieron verlo para decirle adiós. El más fiel de todos era el pintor Delacroix, que lo visitaba casi cada día para confortarlo y darle su aliento.

En ese sombrío verano, trabajó en los borradores de su última pieza, la Mazurca en Fa menor (publicada tras su muerte como op68 n.º 4). Avisada del próximo final del genial compositor, su hermana Ludowika viajó desde Varsovia con su esposo e hija para verlo y atenderlo en su casa de la Place Vendôme.  A las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, murió.

(30 de noviembre de 1825 - 19 de agosto de 1905) fue un pintor académico francés. Entre las personalidades de la época que confesaron admiración por su obra cabe destacar el pianista y compositor romántico Chopin.

En su época William Adolphe Bouguereau fue considerado uno de los más grandes pintores del mundo, fue estudiante en la Académie Julian en París, sus pinturas realistas y de temas mitológicos fueron exhibidas en las exposiciones anuales del Salón de París durante toda su carrera. Aunque sufriese la indiferencia de los críticos, quizá debido a su fuerte oposición al entonces triunfante impresionismo, actualmente hay una nueva revalorización de su trabajo.

Estuvo casado con Elizabeth Jane Gardner otra artista que gracias a su influencia, muchas instituciones de arte francesas se abrieron por primera vez a las mujeres, incluyendo la Academia francesa de Bellas Artes.

El arte pompiers es una denominación despectiva para referirse al academicismo francés de la segunda mitad del Siglo XIX, bajo la influencia de la Academia de Bellas Artes. La expresión refiere todavía hoy al arte académico oficial, adicto al poder, que aunque utiliza técnicas magistrales resulta a menudo falsa y vacía de contenidos para algunos.

La expresión surgió a partir de una burla formulada por los pintores románticos contra los pintores neoclásicos de la escuela de Jacques-Louis David, que solían representar a los guerreros tocados con cascos (pompier significa en francés ‘bombero'). Por extensión, el arte pompier terminó por referirse a toda forma de expresión artística adscrita a las reglas estéticas preconizadas por las autoridades de Bellas Artes, es decir, los miembros del Instituto de Francia, los profesores de la Academia de Bellas Artes y el jurado del Salón. Estudios recientes sobre los pintores de esta tendencia han contribuido a rehabilitarlos y a comprender mejor sus aspiraciones estéticas.

Entre sus principales representantes se encuentran Jean-León Gérôme, Jean-Louis Hamon y Charles Gabriel Gleyre, en activo durante las décadas de 1840 y 1850.

  La importancia de la naturaleza en la pintura romántica se establece a través de sus pintores románticos en la búsqueda de lo perdido, recuperando el romance y sentimiento que emana de ella (naturaleza) como una concentración de sentimientos absolutos y belleza tan intensa que podría llegar a doler.

 Desde este punto de vista , los pintores de esta época dirigieron su mirada hacia los paisajes  y la naturaleza en sí, involucrando una fusión entre ella y a la figura humana como supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la humanidad, donde se trata de expresar que los seres humanos nos están por encima de las fuerzas de la naturaleza llevando a nueva historia y controversia con los idealistas del renacimiento en los que la humanidad estaba por encima de todas las cosas y por su puesto la naturaleza.

Esta etapa inspiro a muchos pintores que lograron trasmitir sus sentimientos más profundos inspirados por la naturaleza dando pie a la creación de grandes obras.

Entre los pintores más destacados en esta época se encuentran:

Camile Carot,  reconocido como un gran paisajista, sereno y lírico, de sentimientos delicados y excelente técnica, precursor del impresionismo por sus paisajes  plateados.

Eugene Delacroix, el más destacado militante de  la escuela romántica en quien sus obras se destacan temas naturalistas, en las que se desvelan las debilidades humanas, frente a las fuerzas de las potencias  superiores.

"Paysage à Champrosay, aprox. 1849, óleo sobre tela, Colección SENN, El Havre, Museo Malraux."

John Constable, que remarca  los aspectos más espectaculares de la Naturaleza.

William Turner, estudioso de la luz, precursor del impresionismo y del puntillismo.

¿Qué los hace románticos?

La pintura romántica  surgió como nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura asociada a movimientos sociales y políticos fundamentados por el individualismo y el misticismo pero principalmente basado en los sentimientos al comenzar  hablar de lo subjetivo y del sentimiento del ser, permitiendo como consecuencia una nueva sensibilidad y una nueva forma de ver la sociedad, donde se aspira a nuevas formas de expresión y donde ya se han liberado las estructuras sociales en la que ese nuevo hombre que surge se asienta.

Entre los principales pintores románticos que impulsaron el desarrollo de esta nueva ideología se encuentran Teodoro Gericault y Delacroix donde a partir de estos dos principales personajes se impulsa el arte romántico como un movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía que revivió y  revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas, situación que los identifico como seres románticos  quienes se caracterizaban por ser melancólicos en su personalidad, encerrados en una incomprensión llegando casi a la locura que despertados por un carácter sensible expresaron sentimientos de profundo dolor y pasión por la vida

(Leyenda de la Peña de los Enamorados de Antequera )

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